sábado, 11 de junio de 2011

Ficha técnica y desglose de planos de La Lista de Schindler, Pelayo Redondo García 1ºBach. C



Título: La lista de Schindler
Título original: Schindler's list
Dirección: Steven Spielberg
País: Estados Unidos
Año: 1993
Duración: 195 min.
Género: Drama, Histórico, Bélico, Biográfico
Guión: Steven Zaillian
Intérpretes: Liam Neeson, Ralph Fiennes, Ben Kingsley, Embeth Davidtz, Caroline Goodall
Música: John Williams
Fotografía: Janusz Kaminski
Montaje: Michael Kahn
Argumento: Durante la Segunda Guerra Mundial, el industrial alemán Oskar Schindler mantiene una relación distante con el régimen nazi de su país que domina Europa. Pero pronto tomará conciencia de la barbarie que está llevando a cabo los súbditos de Adolf Hitler, consagrados a exterminar al pueblo judío. Lejos de ser acusado de colaboracionista, Schindler se enfrenta a Amon Goeth, un joven prototipo de militar que apela a los valores de la denominada raza Aria, y tiene como principal forma de divertirse disparar, a primera hora de la mañana, sobre judíos indefensos. Visto el panorama de desolación que depara a la población judía confinada en campos de concentración, en contra de la voluntad de su esposa Emilie, Oskar Schindler ayuda a más de mil víctimas prioritarias del nazismo a escapar de una muerte segura.
Desglose de planos de la secuencia:
1) Plano General, se ve una serie de cosas encima de una mesa
2) Primer plano, se ve a una persona cortada desde las rodillas hasta la mitad del tronco.
3) Plano general corto, se ve la chaqueta del traje que se va a poner la persona encima de la cama.
4) Plano general corto, se ven las manos de una persona manipulando unos objetos.
5) Plano general corto, se ven las manos de una persona, en este caso colocandose el puño de la camisa.
6) Plano general corto, se ve a una persona colocarse la corbata.
7) Primer general corto, se ve a una persona colocarse la chaqueta del traje.
8) Plano Detalle, se ve como esa persona se coloca la insignia del partido Nazi en la chaqueta.
9) Plano medio corto, se ve a esa persona de espaldas entrar en una sala.
10)  Plano general, se ve una sala llena de gente y a un camarero indicandole al protagonista donde está su asiento.
11) Plano medio corto, se ve al protagonista sentado en la mesa.
12) Plano medio corto, se ve al protagonista fumando un cigarrillo.
13) Plano subjetivo, se ve como la mujer mira al personaje. Desde el punto de vista del espectador, da la impresion de que la mujer está mirandote fijamente, ya que el plano subjetivo consigue este efecto, porque vemos la accion como si fuesemos el mismo personaje dentro de la pelicula.
14) Primerísimo Primer Plano, se ve la cara del personaje, como su mirada se encuentra fija en otras pesonas.
15) Plano subjetivo, se ve como el personaje cambia la mirada hacia la izquierda y la fija en dos mandos del ejercito Nazi.
16) Plano detalle, se ve a uno de los mandos del ejercito, cortado desde la cintura hasta el cuello, con la intención de mostrar las condecoraciones que posee y enfatizar sobre ellas.
17) Primerísimo Primer Plano, se vuelve a ver el rostro del personaje.
18) Plano detalle, se vuelve a ver al mando del ejército.
19) Primerísimo  Primer Plano, se vuelve a ver el rostro del personaje. Estos tres últimos planos van como en una secuencia, los 3 juntos, desde el punto de vista del espectador, da la impresión de que el protagonista se fija en el traje del soldado, y de que se le ocurre algo, da la impresión de que el protagonista tiene un flash.
20) Plano general, se ve a la orquesta tocando.
21) Primerísimo Primer plano, se ve al protagonista de perfil dandole una calada al cigarrillo.











Pelayo Redondo García, 1º Bach. C

martes, 7 de junio de 2011

Desglose en planos. Emilio 1ºbach.C

Desglose en planos
1. P.A. , recorta al personaje a la altura de las rodillas para destacar la acción de las manos.
2. P.G. , aparece el cuerpo completo del personaje y muestra con detalle el entorno que le rodea.
3. P.G.C. , pueden verse los personajes y sus acciones, cobrando así importancia.
4. P.P. , aparece el personaje muy detallado, se corresponde con una distancia íntima, ya que nos muestra confidencia e intimidad respecto al personaje.
5. P.G.C. , pueden verse otra vez los personajes y sus acciones.
6. P.P. , aparece el personaje otra vez muy detallado, para mostrarnos mas información.
7. P.C. , aparecen dos personajes.
8. P.C. , otra vez vuelven a aparecer dos personajes.
9.P.P. , aparece otra vez el personaje muy detallado para que podamos ver bien la acción que realiza.
10. P.G.C. , aparecen los personajes otra vez en un interior, se pueden observar bien las acciones qe realizan.
11. P.D. , podemos ver como queda la minicadena despues de ser golpeada.
12.P.G.C , denuevo nos muestran a varios personajes en un interior.
13. P.P. , aparece el personaje detallado.
14. P.M.C. , aparece el personaje capatado desde la cabeza hasta la mitad del pecho.
15. P.C. , aparecen dos personajes desarollando la acción.
16. P.C. , denuevo aparecen varios personajes pero distintos al anterior escena.
17. P.C. , se vuelve a repetir.
18. P.M. , podemos ver como el personaje principal agarra a otro por la nariz.
19. P.M. , esta escena perdura pero vista desde otras perspectivas.
20. P.G.C. , podemos ver otra vez a varios personajes.
21. P.G.C. , de nuevo podemos observar el mismo plano pero con diferentes personajes realizando una acción diferente.
22. P.P. , podemos observar varios primeros planos.
23. P.G.C. , observamos a varios personajes y sus respectivas funciones dentro de la escena.
24. P.M. , podemos observar las diferencias entro dos sujetos por su proximidad.
25. P.M. , denuevo vuelve a aparecer un plano similar pero acercandose aun mas a la acción y con éste concluye el video.

FICHA TÉCNICA

Título: El sargento de hierro
Heartbreak Ridge
USA
1986
129 min

Drama
Director: Clint Eastwood
Guión: James Carabatsos
Intérpretes: Clint Eastwood, Moses Gunn, Eileen Heckart, Marsha Mason, Everett McGill, Bo Svenson, Boyd Gaines, Arlen Dean Snyder, Ramón Franco, Vincent Iziarry, Tom Villard, Rodney Hill, Peter Koch, Richard Venture, J. C. Quinn, Begoña Plaza, John Eames, John Hostetter, Mario Van Peebles.
Música: Lennie Niehaus.
Fotografía: Jack N. Green en Technicolor y Panavision
Montaje: Joel Cox
Argumento: Ya en el declive de su carrera profesional, el sargento Tom Highway decide retornar a la unidad militar donde se había iniciado. Si bien en su hoja de servicios figura la distinción de una Medalla de Honor por parte del Congreso de los Estados Unidos con motivo de su activa participación en la guerra de Corea, no resulta suficiente para que sus nuevos mandos traten de menoscabar su cometido como instructor de marines. Asimismo, Tom Highway ha vivido recientemente una ruptura matrimonial con Aggie, a quien pretende reconquistar, e intenta refugiarse en la amistad que ha mantenido de forma intermitente a lo largo de los años con la camarera Mary y el sargento Choozoo. La relación con todos ellos resulta para el sargento Highway una buena terapia para evadirse de los problemas que genera la rivalidad entre él y el mayor Powers en el seno de la unidad militar destinada a preparar a los marines para el combate.



                       




TRABAJO HECHO POR: EMILIO MENÉNDEZ MENÉNDEZ
1ºBACH. C

viernes, 3 de junio de 2011

Géneros Cinematográficos - Drama. Pelayo Redondo García 1ºBach C

Suele llamarse drama únicamente al género que incluye elementos, especialmente cuando tiene el llamado final trágico, pero el término abarca también las obras cómicas, donde se considera que el teatro tiene su nacimiento occidental, el drama incluye la tragedia y la comedia. Posteriormente, el drama se divide en géneros realistas y géneros no realistas; entre los primeros quedaron inscriptas la tragedia y la comedia ya existentes agregándose en el siglo XX la pieza y, entre los segundos, el melodrama, la obra didáctica y la tragicomedia, reconocidos como tales desde el Renacimiento. Además, a esto se suma la farsa considerada como género imposible.

El drama como género cinematográfico

Como género cinematográfico el drama siempre plantea conflictos entre los personajes principales de la narración fílmica provocando una respuesta emotiva en el espectador, conmoviendo a éste, debido a que interpela a su sensibilidad. Los problemas de los personajes están relacionados con la pasión o problemas interiores. La temática de este tipo de películas es diversa, pero su eje principal es el amor. Cuando esto último es bastante exagerado, al drama se le conoce por melodrama: En él, los personajes quedan limitados al carácter simplista de buenos o malos. La mayoría de las películas promueven la moralidad como eje central y, por ello, tienen una dimensión didáctica acusada. La presencia de la música y la fotografía acentúan la credibilidad de la obra. Réquiem for a Dream y La Lista de Schindler son ejemplos de este género cinematográfico.

martes, 31 de mayo de 2011

GENÉROS CINEMATOGRÁFICOS. Emilio Menéndez Menéndez 1º Bach. C

Cine de acción

El cine de acción es un género cinematográfico en el que prima la espectacularidad de las imágenes por medio de efectos especiales dejando al margen cualquier otra consideración.
Los elementos más frecuentes de una película de acción son persecuciones (tanto a pie como con vehículos), tiroteos, peleas, explosiones, robos y los asaltos.
El cine de "acción" en realidad es más un convencionalismo popular, que un género cinematográfico acuñado por críticos, estudiosos o cineastas, es decir seriamente, no existe.
El cine de "acción" surge por la urgencia de clasificar cintas explosivas, con actores populares y con tramas lineales, llenas de espectacularidad y opulencia aparecidas a mediados de los setenta en el cine estadounidense, los locales de alquiler o renta de películas en formatos caseros son quienes masificaron esta forma de adjetivar a las cintas como de "acción"
Aunque en los últimos años los progresos técnologicos han hecho sustituir en ciertos filmes a los actores de carne y hueso por animatrónicos y generados por ordenador los actores reales destacados de este género aun son un elemento que da realismo, deben o suelen poseer un físico formidable y entre los últimos años se denotarian algunos como Arnold Schwarzenegger, Bruce Willis o Sylvester Stallone en los Estados Unidos; Jean-Claude Van Damme, Jean Reno o Jason Statham por parte de Europa; y Chow Yun-Fat, Jet Li o Jackie Chan de Asia.

domingo, 29 de mayo de 2011

Más extraño que la ficción. Pelayo Redondo García 1ºBach C.

MÁS EXTRAÑO QUE LA FICCIÓN
Harold Crick es un auditor del Servicio de Hacienda de Estados Unidos. Se levanta cada mañana gracias a la alarma de su reloj, come solo, cuenta el número de pasos a su trabajo, y cepilla sus dientes exactamente 76 veces. Un día, Harold comienza a oír una voz que describe lo que él hace, como si se tratara de una narración de su vida y el fuera un personaje literario. Harold intenta comunicarse con la voz, pero se da cuenta que ella no lo puede oír. Cuando cambia la hora de su reloj, la curiosidad por la voz se transforma en ansiedad cuando esta dice que se está acercando a su muerte inminente.
Harold va a la consulta de un psiquiatra, quien atribuye la voz a esquizofrenia, Harold se empeña en que no es esquizofrenia, y visita a Jules Hilbert, profesor de universidad y experto literario, que confecciona una lista de posibles autores que podrían estar escribiendo la historia y le aconseja que cambie su modo de vida, que la aproveche al máximo.
Mientras tanto Harold se enamora de Ana Pascal, una joven a la cual hace auditoría. Harold sigue el consejo de Hilbert, y establece una relación sentimental con Ana.
Mientras tratan de descubrir quien narra la historia, Harold ve en la televisión una antigua entrevista a la escritora Karen Eiffeld y reconoce inmediatamente la voz del narrador. Cuando le cuenta esto a Hilbert, el profesor le anuncia malas noticias: en todos los libros de esa escritora, el protagonista muere.
Harold comienza una búsqueda para poder contactarse con Karen. Cuando se reúne con ella en su apartamento, le dice que es Harold Crick, el protagonista de su libro. Ella le entrega el libro, cuyo final aún no está mecanografiado. Harold no se atreve a leerlo, y se lo entrega a Hilbert para que lo haga primero.
Cuando Harold recibe el libro de Hilbert, el profesor le dice que es una obra maestra, y que su muerte es necesaria para la historia. Harold sube a un bus y comienza a leer el libro, cuando termina, visita a la escritora, y le dice que aceptará su muerte, ya que el libro es una obra maestra. Harold pasa su última noche con Ana, y despierta para enfrentarse a su destino.
Karen narra la vida del protagonista: cómo se levanta, se prepara para ir al trabajo, y su espera del bus. La narradora explica que cuando Harold cambió la hora de su reloj, estaba tres minutos adelantado, lo que sería la principal causa de su muerte. Mientras espera el autobús, Harold salva a un niño en bicicleta de ser atropellado por un autobús, recibiendo él a cambio el impacto de este.
Karen decide no matar a Harold, quien irónicamente es salvado por su reloj, ya que este detiene una hemorragia mortal. En el hospital, Harold es visitado por Ana. Karen visita a Hilbert y le explica que no podía dejar morir a un hombre que se enfrentaba a su propia muerte de forma consciente.

domingo, 8 de mayo de 2011

NOTICIA DE EMILIO MENÉNDEZ MENÉNDEZ.

NOTICIA HECHA POR EMILIO MENENDEZ MENENDEZ  1ºC
FINAL DE LA COPA DEL REY

De los cuatro partidos con los mismos protagonistas que estamos disfrutando en este final de temporada, el del Miércoles Santo era el que decidía el campeón de la Copa de SM el Rey. El partido más importante del fútbol español y este año lo disputaban los dos mejores equipos de España y Europa. El encuentro no defraudó, estuvo a la altura de las expectativas creadas. No hubo una lluvia de goles, pero fue un partido que se recordará por todo lo que pasó y por las consecuencias que tiene. 
Para empezar, ganó el Madrid y se coronó campeón de copa 18 años después. Y lo hizo ante el que se presupone mejor equipo del mundo, el todopoderoso Barça . Con el último partido de Liga como referente, la táctica previsible de Mourinho era encerrarse atrás  y aislar a los jugadores azulgranas para que no conectasen entre sí. Por su parte, al Barça se le imaginaba fiel a su estilo sin alterar ni un ápice su juego de toda la temporada. Sin embargo, en los primeros 45 minutos fue el Madrid el que llevó el peligro al área de Pinto y Pepe se convirtió en improvisado delantero estrellando un balón en el palo tras una jugada de Özil. Sin embargo en la segunda parte, las cosas volvieron a la normalidad. El Barça, a mover el balón con sus bajitos y el Madrid a cortar el vendaval culé. Fueron 40 minutos de asalto a Casillas, que respondió como acostumbra en las grandes citas con grandes intervenciones . El Madrid tuvo algún contraataque pero sin poder definir. 
Como los 90 minutos no fueron suficientes, el partido llegó a la prórroga. Antes de comenzar el tiempo extra, una cámara sobrevolando el estadio mostraba las gradas repletas y en el césped dos grupos, uno cada equipo, alrededor de los entrenadores intentando recuperar las últimas fuerzas. Cualquier detalle podía declinar la balanza de un lado u otro. Fue un centro del madridista Di María que encontró a Ronaldo, quien se elevó un par de metros para superar a Pinto con un testarazo de altura. Después, 15 minutos de asedio culé y tras 120 minutos de final el Madrid se llevó el trofeo, derrotó a su máximo rival, y consiguió un título que se le resistía ya 18 años. Y fue su 18 Copa del Rey. De esta manera se olvidaban los fracasos anteriores, como la última eliminación contra el Alcorcón (el famoso “alcorconazo”), otras eliminaciones con equipos notablemente inferiores, o el famoso “centenariazo” del Deportivo en el año del Centenario del nacimiento del club merengue. 
La final dejó numerosas anécdotas, como el himno nacional a 120 decibelios para callar los esperados pitos catalanes, Casillas saltándose cualquier protocolo plantándole dos besos a SM la Reina y alzando la Copa sujetado por el Rey y, ya en Madrid, la imagen del trofeo cayéndose del autobús y quedando destrozado por un descuido de Ramos. 
Esta final, aparte de definir el campeón de la Copa del Rey, sirvió para revivir un torneo que en los últimos años estaba en un segundo plano.

 

viernes, 6 de mayo de 2011

Interpretación Pelayo Redondo y Emilio Menéndez 1ºBach. C

NOTA DE PRENSA DE RADIO NARCEA ACERCA DE LAS DECLARACIONES DE MÓNICA DÍAZ EN ONDA CERO.

La dirección de Radio Narcea quiere salir al paso de las declaraciones realizadas por Mónica Díaz en O. Cero el pasado viernes 29 de abril en referencia al programa que se está realizando en vistas a las elecciones del 22 de mayo.
Dentro de las obligaciones que conciernen a Radio Narcea como medio de comunicación público se planteó la posibilidad de realizar un programa radiofónico llamado Cangas Pregunta en el que los candidatos respondieran a preguntas realizadas por ciudadanos pudiendo presentar así su programa electoral para los próximos comicios. A cada candidato de cada partido que se presenta se le comunicó lo que se iba a realizar y no se puso impedimento alguno.
La dirección del programa también propuso que cabía la posibilidad de realizar un debate entre los candidatos una vez terminadas las entrevistas, si la mayoría estaba de acuerdo.
La sorpresa es mayúscula cuando el pasado viernes en O. Cero, la secretaria del PSOE cangués, Mónica Díaz, afirma que “IU pretende realizar un debate en un medio afín dirigido por palmeros que representan un circo”. IU no ha propuesto a nadie realizar un debate. La propuesta viene de la dirección de Radio Narcea que es absolutamente independiente.
Desde la dirección de Radio Narcea no se tolera que se llame palmeros a personas que trabajan por iniciativa propia, con mucho esfuerzo, sin cobrar ni un duro, y que con esta propuesta lo único que pretenden es dar a conocer a los habitantes del concejo todas las posibilidades electorales que hay para el 22 de mayo, como tiene por obligación como medio de comunicación público.
Ahora mismo se realizan más de 10 programas locales, tanto desde Cangas del Narcea como incluso desde Tineo, donde Radio Narcea tiene mucha aceptación, se emiten además programas externos de contrastada calidad, se realizan retransmisiones deportivas en directo promocionando el deporte de toda la comarca suroccidental, desde el fútbol hasta el kárate, se retransmiten los plenos, se retransmiten las novenas del Carmen, etc…
Y todo esto gracias a personas que trabajan desinteresadamente, sin cobrar nada, porque les gusta y porque creen en ello. Así que desde la dirección de Radio Narcea se le exige al PSOE local una rectificación y una disculpa y se lanza esta pregunta: después de realizar estas declaraciones, ¿el PSOE va a participar en el programa de Cangas Pregunta?.

Pelayo Redondo García, 1ºBach. C

jueves, 28 de abril de 2011

LA NOCHE ESTRELLADA


Vincent Willem van Gogh fue un pintor neerlandés, uno de los principales exponentes del posimpresionismo.Pintó 900 cuadros (de ellos 27 autorretratos y 148 acuarelas) y 1.600 dibujos.La calidad de su obra sólo fue reconocida después de su muerte considerándose uno de los grandes maestros de la pintura. Tuvo una gran influencia en el arte del siglo XX.

La noche estrellada (Vincent van Gogh)
El cuadro muestra la vista exterior durante la noche desde la ventana del cuarto del sanatorio de Saint-Rémy-de-Provence, donde se recluyó hacia el final de su vida. Data de mediados de 1889, trece meses antes del suicidio de van Gogh. Desde 1941 forma parte de la colección permanente del Museo de Arte Moderno de Nueva York. Considerado como el magnum opus de van Gogh, el cuadro ha sido reproducido en numerosas ocasiones, siendo una de sus obras más conocidas.